先日、職場で仕事をしていると、オフィスの反対側から、うなり声が聞こえてくる。様子を見にいくと女性の従業員が腹を抱えて床に這いつくばって、もだえている。お腹が酷い痛みらしく、耐え切れずにもがいているのだ。
早速、近くの女性従業員に介護をしてもらいながら、救急車を呼んだ。
救急車の隊員が、担架を抱えて、10分ほどでオフィスに到着。
苦しみ、担架に乗ることを拒否する女性従業員を、なだめて何とか担架に乗せ、落下を防ぐためのベルトを締めたところで、その隊員が、僕に何かを言っている。
中国語なので意味不明でキョトンとしていると、担架を持ち上げるしぐさを見せた。つまり、「担架を持て」ということらしいのだ。
担架の反対側を見ると、確かに当社の男性従業員が構えている。
気合を入れて、担架を持ち上げ、エレベーターでロビーに下り、救急車まで搬送する。女性とはいえ、それなりに重みがあり、手がプルプル状態ではあったのだが、落とすわけにはいかないので高さの違う救急車への引き上げまで何とか踏ん張った。
そこからは、中国語の出来る同僚にバトンタッチして、救急車に同乗せずに見送り側に回った。女性従業員は、無事だったので、何よりだったが、同僚の話を聞くに、到着後に150元の利用料金を支払ったそう。そして、救急車の道中は、しっかりと信号は守るし、緊急という感じの運転ではなかったらしい。確かに、去っていくときにサイレンもなかった。
海外では救急車が有料という国は多々あるので、それは良いとしても、搬送もしないし、緊急的な輸送もないという救急車に、まだまだ改善の余地はありそうだ。
2011年1月9日日曜日
キレとコク、Stewart Copeland
The Policeが好きだ。
フロントマンのStingは作曲の才能はあるし、カッコいいし、ベースも上手い。ギターのAndy Summersだって、さり気無く素晴らしいギターを聞かせてくれる。だけれども、個人的には、この二人の影に埋もれがちなDrummer、Stewart Copelandが実はThe Policeの音楽的な根幹にあると思っている。
同じリズムをキープしていながら、微妙な強弱をつける事によって単調でシンプルなリズムを感じさせず、時には活き活きと、時には緊張感を生み出し、聴く耳を飽きさせないのだ。彼の特徴は、なんといっても、迫り来る追ってくるような緊迫感あるリズムとドラムの音圧から形成されるグルーブ感にあるといっていい。
それは、よく出来たコーヒーのようだ。
ハイハットとリムショットから来る「キレ」とバスドラムの音圧という「コク」の二つが絶妙なバランスで組み合わさってリズムを形成しているからだ。
レゲエリズムのロックへの導入ということばかり、注目されているようだが、それは一部が取りざたされているだけで、3人というバンド編成で音数的に制約がある中で生み出された彼のシンプルながら多彩な雰囲気を醸し出すドラミングスタイルは、その後のドラマーに多大な影響を与えたことは間違いない。
幾つかの曲を挙げてみる。
Can't Stand Losing You
出だしのバスドラムの迫り方、38～51秒目のリムショットの入れ方や1:45～1:59秒目までの緊張感の高まりをハイハットの微妙な開き方とクレッシェンドをつけることでドラマティカルな展開を弾き出している。
Roxanne
シンバルとハイハットの響きが素晴らしい。ギターは単調・淡白なカッティング、テーマの部分もRoxaneを繰り返すばかりの非常に単調な繰り返しながら、シンバルとハイハットを主体とした多彩なドラミングによって、メリハリと緊張感のある音楽を創り上げている。
There is a hole in my life
当方のお気に入りの曲。ギターのAndy Summersは、単調なカッティングを繰り返すだけなので、この曲もStewart Copelandのスパイスが効いてくる。フロアタムとバスドラという一風代わったコンビネーションに切れのいいハイハットとシンバルが乗っかってきて、絶妙なリズムを生み出す。彼が全身全霊で叩くような飛び散るようなシンバルの音も魅力で、この曲は彼のドラムスタイルの象徴といっていいくらいに凝縮されている。後半で繰り返し叫ばれるタイトルコールの裏で縦横無尽に叩きまくる彼のドラムは最高。この曲は録音もよく、オーディオ試聴のレファレンスとして使えるほどだ。ハイハットの音圧を感じてみたい。
Don't stand so close to me
有名曲だが、これもまた彼のドラミングの好例。もう一つの特徴は、「カッ」とスネアドラムの際を叩く、リムショットの効果的な活用だ。これが入ると、緊張感が増す。冒頭は、ハイハットとバスドラという「キレ」と「コク」を駆使してリズムの流れを作り、50秒目くらいから不規則にこのリムショットを乗せることによってメリハリと緊張感を生み出すことに成功している。2順目から音圧のあるバスドラの上に乗っかって来るハイハットと絡むリムショットによる迫り来るような緊張感はスリリングそのもの。
Driven To Tears
バスドラ＆シンバルによる抑制の効いたリズムから始まり、リムショットを加えて緊張感を高め、2順目でハイハットを開き気味に抑制度合いを緩め、手数を増やすと共に徐々に開放感を高めて最後は全力で叩きまくって解放感を表現するというドラマティックな展開は、まさに彼の独壇場で、同様の展開が、先のDon's stand so close to meや、Message in a Bottleなんかにも見られる。
De Do Do Do De Da Da Da
これまた大ヒット曲だが、軽くて明るい出だしかと思いきや、28秒目から突如曲展開が変わり、シリアスな緊張感が襲う。これもハイハット、リムショットとバスドラムを巧妙に組み合わせて緊迫感を高揚させている彼の仕業なのであるが、ここでは、曲を通してバスドラムの微妙な強弱によって変わる音圧が鍵。3:27秒から最後まで40秒近く繰り返されるテーマが何故飽きないのか、が彼のドラムとThe Policeのバンドとしての凄さを解き明かす鍵だと思う。
Walking on the moon
これまたバスドラ、ハイハット＆リムショットというお決まりの3点セットを絶妙な強弱や打ち所を変えながら変幻自在にノリを生み出す好演奏だ。
Murder by Number
The Police後期になると、彼のテクニックに磨きがかかっている。この曲では浮遊感漂うAndy Summersのギターも印象的だが、この後ろで小刻みに様々なテクニックを駆使して多様なアプローチでフロントを鼓舞するStewartのドラムが秀逸だ。The Policeの特徴として、テーマを繰り返しつつフェードアウトしていくというスタイルが多々見受けられるが、そのフェードアウトする時のドラムに耳を傾けると遊び後心満載のStewart Copelandのドラミングが垣間聴こえて面白い。この曲はその典型といえる。
彼と同年代のドラマーに、The Policeと同編成のCanadaのロックバンド、RushのNeil Peartがいる。Neil Peartは超絶的な変則リズムを機械の様に正確無比に叩く、知る人ぞ知る凄腕ドラマーなのだが、ノリの点で言うと、Stewart Copelandには及ばないと思う。
Rush及びNeil Peartも大好きなので、The Policeとの対比も交えて彼らについて書いてみたい。
フロントマンのStingは作曲の才能はあるし、カッコいいし、ベースも上手い。ギターのAndy Summersだって、さり気無く素晴らしいギターを聞かせてくれる。だけれども、個人的には、この二人の影に埋もれがちなDrummer、Stewart Copelandが実はThe Policeの音楽的な根幹にあると思っている。
同じリズムをキープしていながら、微妙な強弱をつける事によって単調でシンプルなリズムを感じさせず、時には活き活きと、時には緊張感を生み出し、聴く耳を飽きさせないのだ。彼の特徴は、なんといっても、迫り来る追ってくるような緊迫感あるリズムとドラムの音圧から形成されるグルーブ感にあるといっていい。
それは、よく出来たコーヒーのようだ。
ハイハットとリムショットから来る「キレ」とバスドラムの音圧という「コク」の二つが絶妙なバランスで組み合わさってリズムを形成しているからだ。
レゲエリズムのロックへの導入ということばかり、注目されているようだが、それは一部が取りざたされているだけで、3人というバンド編成で音数的に制約がある中で生み出された彼のシンプルながら多彩な雰囲気を醸し出すドラミングスタイルは、その後のドラマーに多大な影響を与えたことは間違いない。
幾つかの曲を挙げてみる。
Can't Stand Losing You
出だしのバスドラムの迫り方、38～51秒目のリムショットの入れ方や1:45～1:59秒目までの緊張感の高まりをハイハットの微妙な開き方とクレッシェンドをつけることでドラマティカルな展開を弾き出している。
Roxanne
シンバルとハイハットの響きが素晴らしい。ギターは単調・淡白なカッティング、テーマの部分もRoxaneを繰り返すばかりの非常に単調な繰り返しながら、シンバルとハイハットを主体とした多彩なドラミングによって、メリハリと緊張感のある音楽を創り上げている。
There is a hole in my life
当方のお気に入りの曲。ギターのAndy Summersは、単調なカッティングを繰り返すだけなので、この曲もStewart Copelandのスパイスが効いてくる。フロアタムとバスドラという一風代わったコンビネーションに切れのいいハイハットとシンバルが乗っかってきて、絶妙なリズムを生み出す。彼が全身全霊で叩くような飛び散るようなシンバルの音も魅力で、この曲は彼のドラムスタイルの象徴といっていいくらいに凝縮されている。後半で繰り返し叫ばれるタイトルコールの裏で縦横無尽に叩きまくる彼のドラムは最高。この曲は録音もよく、オーディオ試聴のレファレンスとして使えるほどだ。ハイハットの音圧を感じてみたい。
Don't stand so close to me
有名曲だが、これもまた彼のドラミングの好例。もう一つの特徴は、「カッ」とスネアドラムの際を叩く、リムショットの効果的な活用だ。これが入ると、緊張感が増す。冒頭は、ハイハットとバスドラという「キレ」と「コク」を駆使してリズムの流れを作り、50秒目くらいから不規則にこのリムショットを乗せることによってメリハリと緊張感を生み出すことに成功している。2順目から音圧のあるバスドラの上に乗っかって来るハイハットと絡むリムショットによる迫り来るような緊張感はスリリングそのもの。
Driven To Tears
バスドラ＆シンバルによる抑制の効いたリズムから始まり、リムショットを加えて緊張感を高め、2順目でハイハットを開き気味に抑制度合いを緩め、手数を増やすと共に徐々に開放感を高めて最後は全力で叩きまくって解放感を表現するというドラマティックな展開は、まさに彼の独壇場で、同様の展開が、先のDon's stand so close to meや、Message in a Bottleなんかにも見られる。
De Do Do Do De Da Da Da
これまた大ヒット曲だが、軽くて明るい出だしかと思いきや、28秒目から突如曲展開が変わり、シリアスな緊張感が襲う。これもハイハット、リムショットとバスドラムを巧妙に組み合わせて緊迫感を高揚させている彼の仕業なのであるが、ここでは、曲を通してバスドラムの微妙な強弱によって変わる音圧が鍵。3:27秒から最後まで40秒近く繰り返されるテーマが何故飽きないのか、が彼のドラムとThe Policeのバンドとしての凄さを解き明かす鍵だと思う。
Walking on the moon
これまたバスドラ、ハイハット＆リムショットというお決まりの3点セットを絶妙な強弱や打ち所を変えながら変幻自在にノリを生み出す好演奏だ。
Murder by Number
The Police後期になると、彼のテクニックに磨きがかかっている。この曲では浮遊感漂うAndy Summersのギターも印象的だが、この後ろで小刻みに様々なテクニックを駆使して多様なアプローチでフロントを鼓舞するStewartのドラムが秀逸だ。The Policeの特徴として、テーマを繰り返しつつフェードアウトしていくというスタイルが多々見受けられるが、そのフェードアウトする時のドラムに耳を傾けると遊び後心満載のStewart Copelandのドラミングが垣間聴こえて面白い。この曲はその典型といえる。
彼と同年代のドラマーに、The Policeと同編成のCanadaのロックバンド、RushのNeil Peartがいる。Neil Peartは超絶的な変則リズムを機械の様に正確無比に叩く、知る人ぞ知る凄腕ドラマーなのだが、ノリの点で言うと、Stewart Copelandには及ばないと思う。
Rush及びNeil Peartも大好きなので、The Policeとの対比も交えて彼らについて書いてみたい。
2011年1月3日月曜日
RightとLeft
先日、映画を英語字幕つきで見ていたら、"He is left"という表現が出てきて、おやっと思った。おそらく、"He has left"を誤って記載したのかと考えるのだが、これをみて、ふと考えるものがあった。
"He is left"は、「彼は左だ」となるところに違和感を覚えたのだが、これが「彼は居ない」という意味だとするならば、その反対語の"He is right"はどういう意味なのだろうかと思ったのだ。
右は正しくて、左は不在というのは、右は正しいから認められて存在し、左は正しくないから去るというように思えないだろうか。確かに統計としても右利きが多いから、右手の方が強いし、権利を主張するときのしぐさとしての右手を振り上げるとか、いろいろあるのだろうと思って、語源辞典を調べてみた。
right (adj.2)
"opposite of left," early 12c., riht, from O.E. riht, which did not have this sense but meant "good, proper, fitting, straight" (see right (adj.1)). The notion is of the right hand as the "correct" hand. The usual O.E. word for this was swiþra, lit. "stronger." "The history of words for 'right' and 'left' shows that they were used primarily with reference to the hands" [Buck]. Cf. similar sense evolution in Du. recht, Ger. recht "right (not left)," from O.H.G. reht, which meant only "straight, just." The usual PIE root (*dek-) is represented by L. dexter (see dexterity). Other derivations on a similar pattern to English right are Fr. droit, from L. directus "straight;" Lith. labas, lit. "good;" and Slavic words (Boh. pravy, Pol. prawy, Rus. pravyj) from O.C.S. pravu, lit. "straight." The political sense of "conservative" is first recorded 1794 (adj.), 1825 (n.), a translation of Fr. Droit "the Right, Conservative Party" in the French National Assembly (1789; see left).
確かに、"The history of words for 'right' and 'left' shows that they were used primarily with reference to the hands"と両手を参照している。比較としてleftをみてみた。
left
c.1200, from Kentish form of O.E. lyft- "weak, foolish" (cf. lyft-adl "lameness, paralysis," E.Fris. luf, Du. dial. loof "weak, worthless"). It emerged 13c. as "opposite of right," a derived sense also found in M.Du., Low Ger. luchter, luft. Ger. link, Du. linker "left" are from O.H.G. slinc, M.Du. slink "left," related to O.E. slincan "crawl," Swed. linka "limp," slinka "dangle."
やはり、左手が一般的に利き手ではないので「弱い」とか「変則的」というマイナスイメージの言葉と結びついているようだ。
それでは、leftとleaveのつながりは一体どうなんだろうと思って、語源辞典を調べたものの、直接関連付けた説明は見当たらなかった。関連後を探ってみると、leftoverがあった。
ここにヒントがあるかもしれない。
leftover
"something left over," 1891, from left + over. As an adj., "remaining, not used up," from 1897.
leftが「残されたもの」という意味を持つことを示しているが、右手が主体だから、残されたものが左ということなのだろうか。Leaveが他動詞で「残す」という意味、自動詞で「去る」という正反対の意味を持っているが、これをleftが結び付けているのかもしれない。
ちなみに、英英辞典
on the side of your body which is towards the west when you are facing north
英英辞典、英語の語源辞典は中々面白いということが良く分かった。
"He is left"は、「彼は左だ」となるところに違和感を覚えたのだが、これが「彼は居ない」という意味だとするならば、その反対語の"He is right"はどういう意味なのだろうかと思ったのだ。
右は正しくて、左は不在というのは、右は正しいから認められて存在し、左は正しくないから去るというように思えないだろうか。確かに統計としても右利きが多いから、右手の方が強いし、権利を主張するときのしぐさとしての右手を振り上げるとか、いろいろあるのだろうと思って、語源辞典
right (adj.2)
"opposite of left," early 12c., riht, from O.E. riht, which did not have this sense but meant "good, proper, fitting, straight" (see right (adj.1)). The notion is of the right hand as the "correct" hand. The usual O.E. word for this was swiþra, lit. "stronger." "The history of words for 'right' and 'left' shows that they were used primarily with reference to the hands" [Buck]. Cf. similar sense evolution in Du. recht, Ger. recht "right (not left)," from O.H.G. reht, which meant only "straight, just." The usual PIE root (*dek-) is represented by L. dexter (see dexterity). Other derivations on a similar pattern to English right are Fr. droit, from L. directus "straight;" Lith. labas, lit. "good;" and Slavic words (Boh. pravy, Pol. prawy, Rus. pravyj) from O.C.S. pravu, lit. "straight." The political sense of "conservative" is first recorded 1794 (adj.), 1825 (n.), a translation of Fr. Droit "the Right, Conservative Party" in the French National Assembly (1789; see left).
確かに、"The history of words for 'right' and 'left' shows that they were used primarily with reference to the hands"と両手を参照している。比較としてleftをみてみた。
left
c.1200, from Kentish form of O.E. lyft- "weak, foolish" (cf. lyft-adl "lameness, paralysis," E.Fris. luf, Du. dial. loof "weak, worthless"). It emerged 13c. as "opposite of right," a derived sense also found in M.Du., Low Ger. luchter, luft. Ger. link, Du. linker "left" are from O.H.G. slinc, M.Du. slink "left," related to O.E. slincan "crawl," Swed. linka "limp," slinka "dangle."
やはり、左手が一般的に利き手ではないので「弱い」とか「変則的」というマイナスイメージの言葉と結びついているようだ。
それでは、leftとleaveのつながりは一体どうなんだろうと思って、語源辞典を調べたものの、直接関連付けた説明は見当たらなかった。関連後を探ってみると、leftoverがあった。
ここにヒントがあるかもしれない。
leftover
"something left over," 1891, from left + over. As an adj., "remaining, not used up," from 1897.
leftが「残されたもの」という意味を持つことを示しているが、右手が主体だから、残されたものが左ということなのだろうか。Leaveが他動詞で「残す」という意味、自動詞で「去る」という正反対の意味を持っているが、これをleftが結び付けているのかもしれない。
ちなみに、英英辞典
on the side of your body which is towards the west when you are facing north
英英辞典、英語の語源辞典は中々面白いということが良く分かった。
2010年12月25日土曜日
クリスマスに聴く一枚
必ず、クリスマスシーズンに聴く一枚がある。
それは、Tuck AndressのHymns, Carols and Songs About Snowというクリスマスアルバムだ。
Tuck Andressは、知る人ぞ知る通好みの凄腕ジャズギタリスト。
フィンガースタイルで、メロディ、リズム、ベースとパーカションを一人で全てこなしてしまう、まさにワンマンバンドなのだが、決して一人で弾いているとは思えないアンサンブルがあって、彼が爪弾くオリジナリティ溢れる美しい音楽の訴求度は半端ではない。
ジャズの大歌手、Carmen Mcraeに"One and Only"と形容された、Joe Passという、今は亡き渋いテクニシャンのモダンジャズギタリストが、ソロギターでジャズスタンダードを弾きまくるというコンセプトの、Virtuosoという一連のアルバムが原点にあると思うのだが、これを数ランク進化させたTuckの演奏を聴くとこれが一人の仕業かと先ず耳を疑う。
ボーカルの奥さんとのデュオ、Tuck and Pattiで、歌伴をするのに必要な音を生み出すために様々なテクニックを身に付けていったという話で、過度にテクニック先にありきの音楽に走らないことに合点がいく。
彼の演奏を今は無き狭い昔のブルーノート東京で初めて観た衝撃は忘れられない。予め彼の演奏をCDで聴いていたのだが、一人で奏法していることが信じられず、実際に観に行った訳だが、確かに10本の指と2本の手でCDと同じレベルの音楽を奏でている。
目を瞑って聴く分には、調和の取れた美しい音楽なのだが、彼の忙しなく手を動かして弾く姿を観てしまうと、そちらの方に気が行ってしまって、音楽に集中できなくなってしまうほど。右手も左手も絶え間なくリズムとメロディーを奏で、パーカッシブに弦を叩いてハーモニクスを出すなんてテクニックが出てきた時には鳥肌が立った。
ベースラインにコードとメロディーをのせるようにして弾いているのだが、単に合わせ技ではなくて、掛け算的に音が飛び出すのだ。
その日以来、大ファンになった。
ちなみに、ソロギターのレパートリーも有名曲を多く取り上げており、Carlos SantanaのEurope、Michael JacksonのMan in the mirror、Wes MontgomeryのUp and from itなど、ソロギターという制約を感じることなく、普通に音楽として十分に楽しめる。ちなみに夫婦でのデュオ、Tuck and Pattiでは、The Beatlesや、果てはJimi Hendrixの曲までソウルフルに演奏する。
Tuckは2枚のソロギターアルバムを発表していて、どちらも素晴らしい作品なのだが、今日はクリスマスアルバムの方を紹介したい。
Hyms, Carols and Songs About Snow - Tuck Andress
Silent NightやAve Mariaのような厳かな雰囲気の曲から、クリスマスのうきうき感を感じさせるSanta Claus is Comin' to Townといったスタンダード曲で構成されていて、飽きることが無いので、この季節は何度も繰り返し聴いて、クリスマスの雰囲気を楽しんでいる。
Tuckのギターは、Youtubeに沢山映像があるので是非見て欲しい。
人間味に満ちた情に溢れるギターと、忙しなく手を動かす姿を観ることができる。
それは、Tuck AndressのHymns, Carols and Songs About Snowというクリスマスアルバムだ。
Tuck Andressは、知る人ぞ知る通好みの凄腕ジャズギタリスト。
フィンガースタイルで、メロディ、リズム、ベースとパーカションを一人で全てこなしてしまう、まさにワンマンバンドなのだが、決して一人で弾いているとは思えないアンサンブルがあって、彼が爪弾くオリジナリティ溢れる美しい音楽の訴求度は半端ではない。
ジャズの大歌手、Carmen Mcraeに"One and Only"と形容された、Joe Passという、今は亡き渋いテクニシャンのモダンジャズギタリストが、ソロギターでジャズスタンダードを弾きまくるというコンセプトの、Virtuosoという一連のアルバムが原点にあると思うのだが、これを数ランク進化させたTuckの演奏を聴くとこれが一人の仕業かと先ず耳を疑う。
ボーカルの奥さんとのデュオ、Tuck and Pattiで、歌伴をするのに必要な音を生み出すために様々なテクニックを身に付けていったという話で、過度にテクニック先にありきの音楽に走らないことに合点がいく。
彼の演奏を今は無き狭い昔のブルーノート東京で初めて観た衝撃は忘れられない。予め彼の演奏をCDで聴いていたのだが、一人で奏法していることが信じられず、実際に観に行った訳だが、確かに10本の指と2本の手でCDと同じレベルの音楽を奏でている。
目を瞑って聴く分には、調和の取れた美しい音楽なのだが、彼の忙しなく手を動かして弾く姿を観てしまうと、そちらの方に気が行ってしまって、音楽に集中できなくなってしまうほど。右手も左手も絶え間なくリズムとメロディーを奏で、パーカッシブに弦を叩いてハーモニクスを出すなんてテクニックが出てきた時には鳥肌が立った。
ベースラインにコードとメロディーをのせるようにして弾いているのだが、単に合わせ技ではなくて、掛け算的に音が飛び出すのだ。
その日以来、大ファンになった。
ちなみに、ソロギターのレパートリーも有名曲を多く取り上げており、Carlos SantanaのEurope、Michael JacksonのMan in the mirror、Wes MontgomeryのUp and from itなど、ソロギターという制約を感じることなく、普通に音楽として十分に楽しめる。ちなみに夫婦でのデュオ、Tuck and Pattiでは、The Beatlesや、果てはJimi Hendrixの曲までソウルフルに演奏する。
Tuckは2枚のソロギターアルバムを発表していて、どちらも素晴らしい作品なのだが、今日はクリスマスアルバムの方を紹介したい。
Hyms, Carols and Songs About Snow - Tuck Andress
Silent NightやAve Mariaのような厳かな雰囲気の曲から、クリスマスのうきうき感を感じさせるSanta Claus is Comin' to Townといったスタンダード曲で構成されていて、飽きることが無いので、この季節は何度も繰り返し聴いて、クリスマスの雰囲気を楽しんでいる。
Tuckのギターは、Youtubeに沢山映像があるので是非見て欲しい。
人間味に満ちた情に溢れるギターと、忙しなく手を動かす姿を観ることができる。
2010年12月22日水曜日
今年の総括
今年は、本当に目まぐるしい一年だった。
事業の立ち上げというのは、エキサイティングではあるが、同時に産みの苦しみも多かった。
1月 ： 案件クローズ＆公表
2月 ： 妻の従姉妹の結婚式で初ハワイ
3月 ： 香港法人設立、北京オフィス選定
4月 ： 地方政府と会社設立に関わる調印式
5月 ： 中国法人設立
6月 ： 拠点を北京に移転、営業開始
7月 ： 資本金払い込み
8月 ： 仮オフィスに移転、システム稼動
9月 ： 本オフィス開所＆移転、居留ビザ取得
10月 ： プレスカンファレンス＆サービスイン、結婚10周年
11月 ： 親友急病のため日本に一時帰国
12月 ： ブログを書き始める
今年は、その他にも釣魚島問題で、日中関係が緊迫した状況に直面したり、NHKの報道番組で背中が映ったりと、貴重な経験をしたと思う。
悲しかったことは、Michael Jacksonが、この世を去ったこと。
一連のショートフィルムに感動して、Dangerous Tourを東京ドームに観にいって更に感動して、オーディオに凝り始めてから更にアルバムの深さに感動するという、トリプルパンチを食らって晩年の冷遇にもかかわらず愛聴していただけに彼の死は悔やまれる。
残念だったのは、ジャズコンサートに全く行けなかったこと。北京では本格的なジャズの生演奏に触れる機会は非常に少ない。とはいえ、SeattleのJazz Alleyで観たKenny Garrettと、中国生まれの秋吉敏子といった本格派が北京でコンサートを開催したのを知りながら、観に行くことができなかった。
嬉しかったことは、すばらしい上司と同僚に恵まれて異国の地で事業を無事に立ち上げられたことと、結婚10周年を迎えたこと。それから、ハワイ旅行は、この世にはあり得ない環境で素晴らしい結婚式に参加できて本当に印象深かった。
今年は、何年も躊躇してなかなか始められなかったブログを書き始めることができたので、来年は継続してこの習慣を定着させていきたい。
事業の立ち上げというのは、エキサイティングではあるが、同時に産みの苦しみも多かった。
1月 ： 案件クローズ＆公表
2月 ： 妻の従姉妹の結婚式で初ハワイ
3月 ： 香港法人設立、北京オフィス選定
4月 ： 地方政府と会社設立に関わる調印式
5月 ： 中国法人設立
6月 ： 拠点を北京に移転、営業開始
7月 ： 資本金払い込み
8月 ： 仮オフィスに移転、システム稼動
9月 ： 本オフィス開所＆移転、居留ビザ取得
10月 ： プレスカンファレンス＆サービスイン、結婚10周年
11月 ： 親友急病のため日本に一時帰国
12月 ： ブログを書き始める
今年は、その他にも釣魚島問題で、日中関係が緊迫した状況に直面したり、NHKの報道番組で背中が映ったりと、貴重な経験をしたと思う。
悲しかったことは、Michael Jacksonが、この世を去ったこと。
一連のショートフィルムに感動して、Dangerous Tourを東京ドームに観にいって更に感動して、オーディオに凝り始めてから更にアルバムの深さに感動するという、トリプルパンチを食らって晩年の冷遇にもかかわらず愛聴していただけに彼の死は悔やまれる。
残念だったのは、ジャズコンサートに全く行けなかったこと。北京では本格的なジャズの生演奏に触れる機会は非常に少ない。とはいえ、SeattleのJazz Alleyで観たKenny Garrettと、中国生まれの秋吉敏子といった本格派が北京でコンサートを開催したのを知りながら、観に行くことができなかった。
嬉しかったことは、すばらしい上司と同僚に恵まれて異国の地で事業を無事に立ち上げられたことと、結婚10周年を迎えたこと。それから、ハワイ旅行は、この世にはあり得ない環境で素晴らしい結婚式に参加できて本当に印象深かった。
今年は、何年も躊躇してなかなか始められなかったブログを書き始めることができたので、来年は継続してこの習慣を定着させていきたい。
2010年12月19日日曜日
中国での報道規制と尖閣諸島/釣魚島について
先日、NHKワールドワイドを見ていると、突然画面が真っ暗に。
この状態が数分間続き、ニュースが途中から再放送された。
前日のウェブニュースから想像するに、以下2トピックが立て続けに流れたためと思われる。
1. 人権活動家Gmailアカウントへのハッキング行為に対する中国政府関与
2. 中国人権活動家のノーベル平和賞受賞
そして、どのような判断基準と手段で検閲をしているのか、NHKニュースに通常よりも注意を払うようになった。
翌朝早朝のニュースを見ると、冒頭の日本人ノーベル化学賞受賞ニュースのところで、フライング気味に真っ黒になったかと思うと、直ぐに回復。また、その後の中国人ノーベル平和賞のニュースではなんと、この件で全くメディアに取り上げられることのなかった受賞者の顔写真に続き、オスロで中国大使館に対する一般市民の抗議が行われているというニュースの冒頭まで流れ、また画面が真っ暗に。
このオペレーションを見て、一つ分かったのは、マニュアルでリアルタイムにコントロールしているということ。早朝のニュースということで、監視員の集中力が低下していたのか、普段流れることの無い情報まで垣間見ることができた。恐らく、当局のところにON/OFFボタンがあって、懸念のある情報が流れると、監視員判断でボタンを押すのだろう。
中国での報道については、完全に共産党の指導の下にコントロールされていることが、新聞の内容から読み取れる。
毎朝、中国語と英語の3つの新聞に目を通しているが、尖閣諸島（中国名：釣魚島）の問題の取り上げられ方を見ると、論調は若干異なるものの、露出度合いが毎日足並みを揃えているようだ。
57民族13億人を束ねるのは、容易ではなく、共産党はマスメディアに相当神経を尖らしているのだろう。
4億2千万人を超えるユーザーを擁するインターネットもまたしかりで、数千人から数万人とも言われるネット監視員が人海戦術で、ウェブ上のニュースや書き込みの情報をチェックしては、アクセス停止や削除等を繰り返しているという話だ。また、これらの情報をモニタリングすることで、世論の動向を掴み政治の舵取りをしているとも言われている。
インターネットで情報配信を行う企業は政府から通達されるNGワード（天安門事件、法輪功等）を徹底的に排除することが求められ、これを実施しないと、Googleのような憂き目に会うという構造がある。中国では、Facebookや、Twitterは規制の対象で中国内からは利用することが出来ない。ところが、そのコピーキャットとなる中国企業によるサービスは、利用が出来て、中国ネット利用者には浸透しているのだ。この差は、まさに政府の指導を受け入れるか否かにあるのだろう。中国においてネット上で情報配信をするには、サーバー等を中国内に設置して、政府の管理下に置くことが求められているのだ。
米国政府は、これについて言論の自由が無いと人権外交を推し進める一方で、中国政府は内政干渉との立場を貫いている。言論の自由を何処まで認めるのか、非常に難しい問題ではある。言論統制は、世界の多数の国で行われており、国境なき記者団が発表する世界報道自由ランキングを見る限り、世界中の多くの国で何らかの情報規制が行われていることがわかる。報道の自由が高い国は、先進国が多く、情報規制の厳しい国のキーワードは、共産圏や軍事政権等の一党独裁、王政、イスラム圏といえるだろう。
王政の敷かれたタイでは、日本の週刊誌等も手に入るのだが、仏教国ということもあり、露出の激しい写真等は、当局によって切り取られた形で販売されているし、恐らく王政批判をするような書籍は出版されることは無いのだろう。中国では、出版は厳しい規制に晒されており、日本の本は一般の書店で販売されておらず、個人輸入でもしない限り手に入れることは難しい。アラブ諸国のイスラム圏においても、宗教警察が一般市民の動きと情報をウォッチしており、イスラム教や王族に反する情報に規制をするような状況と想像する。以前アラブ諸国でインターネットをした際に、幾つかの日本のニュースサイトが見れなかったのだが（宗教色の濃さと規制の度合いは比例する関係にあるようだ）、先日サウジアラビアとアラブ首長国連邦でブラックベリーが使用禁止となり、最終的にメールサーバーを現地に設置して政府管理下に置く事で決着したストーリーを聞いても、かなりの規制が依然として存在していることが分かる。これらの国では、体制の不安要素を徹底的に取り除かれなければ、体制を維持できないという表れでもある。
日本は、どうなのだろうか。
先日、地図情報サービスから尖閣諸島の中国語名、「釣魚島」を削除するように外務省がグーグルに要請したというニュースを見た。グーグルマップ上での表記は、非常に興味深いので、また別途書きたいと思うが、こういう政治力学上の情報統制も行われていることを考えると、日本での言論統制もいかがなものかと思う。これをやるのであれば、政治家は、Googleのみならず、日本法人の全民間メディアに対して尖閣諸島で統一するように通達を出して言論統制していくべきだと思うが、これをやればやるほど、言論の自由を奪っていくという皮肉が生まれる。
その日本政府が申し入れを行ったGoogleだが、中国での地図情報サービスについては、継続の意向を示してライセンスの延長申請をしているものの、中国政府から否認されているという事実がある。つまりテリトリーは別としても、中国政府から否認されているサービスに対して日本政府が神経質になっているという、おかしな構造があるのだ。
こういう状況からすると、日本政府は、象徴的にグーグルを言論統制の形で主権を主張するよりも、中国から否認されているサービスなのだから、それほど神経質にならずに大きく構えて言論の自由を認める姿勢を取っても良さそうな気もする。
それにしても、政治問題にまで度々登場する、グーグルの存在感たるや恐るべきもの。インターネット産業に携わる者としては、心強くもあるが、政治との距離感については、注意を払わなければならないと思う次第。
この状態が数分間続き、ニュースが途中から再放送された。
前日のウェブニュースから想像するに、以下2トピックが立て続けに流れたためと思われる。
1. 人権活動家Gmailアカウントへのハッキング行為に対する中国政府関与
2. 中国人権活動家のノーベル平和賞受賞
そして、どのような判断基準と手段で検閲をしているのか、NHKニュースに通常よりも注意を払うようになった。
翌朝早朝のニュースを見ると、冒頭の日本人ノーベル化学賞受賞ニュースのところで、フライング気味に真っ黒になったかと思うと、直ぐに回復。また、その後の中国人ノーベル平和賞のニュースではなんと、この件で全くメディアに取り上げられることのなかった受賞者の顔写真に続き、オスロで中国大使館に対する一般市民の抗議が行われているというニュースの冒頭まで流れ、また画面が真っ暗に。
このオペレーションを見て、一つ分かったのは、マニュアルでリアルタイムにコントロールしているということ。早朝のニュースということで、監視員の集中力が低下していたのか、普段流れることの無い情報まで垣間見ることができた。恐らく、当局のところにON/OFFボタンがあって、懸念のある情報が流れると、監視員判断でボタンを押すのだろう。
中国での報道については、完全に共産党の指導の下にコントロールされていることが、新聞の内容から読み取れる。
毎朝、中国語と英語の3つの新聞に目を通しているが、尖閣諸島（中国名：釣魚島）の問題の取り上げられ方を見ると、論調は若干異なるものの、露出度合いが毎日足並みを揃えているようだ。
57民族13億人を束ねるのは、容易ではなく、共産党はマスメディアに相当神経を尖らしているのだろう。
4億2千万人を超えるユーザーを擁するインターネットもまたしかりで、数千人から数万人とも言われるネット監視員が人海戦術で、ウェブ上のニュースや書き込みの情報をチェックしては、アクセス停止や削除等を繰り返しているという話だ。また、これらの情報をモニタリングすることで、世論の動向を掴み政治の舵取りをしているとも言われている。
インターネットで情報配信を行う企業は政府から通達されるNGワード（天安門事件、法輪功等）を徹底的に排除することが求められ、これを実施しないと、Googleのような憂き目に会うという構造がある。中国では、Facebookや、Twitterは規制の対象で中国内からは利用することが出来ない。ところが、そのコピーキャットとなる中国企業によるサービスは、利用が出来て、中国ネット利用者には浸透しているのだ。この差は、まさに政府の指導を受け入れるか否かにあるのだろう。中国においてネット上で情報配信をするには、サーバー等を中国内に設置して、政府の管理下に置くことが求められているのだ。
米国政府は、これについて言論の自由が無いと人権外交を推し進める一方で、中国政府は内政干渉との立場を貫いている。言論の自由を何処まで認めるのか、非常に難しい問題ではある。言論統制は、世界の多数の国で行われており、国境なき記者団が発表する世界報道自由ランキングを見る限り、世界中の多くの国で何らかの情報規制が行われていることがわかる。報道の自由が高い国は、先進国が多く、情報規制の厳しい国のキーワードは、共産圏や軍事政権等の一党独裁、王政、イスラム圏といえるだろう。
王政の敷かれたタイでは、日本の週刊誌等も手に入るのだが、仏教国ということもあり、露出の激しい写真等は、当局によって切り取られた形で販売されているし、恐らく王政批判をするような書籍は出版されることは無いのだろう。中国では、出版は厳しい規制に晒されており、日本の本は一般の書店で販売されておらず、個人輸入でもしない限り手に入れることは難しい。アラブ諸国のイスラム圏においても、宗教警察が一般市民の動きと情報をウォッチしており、イスラム教や王族に反する情報に規制をするような状況と想像する。以前アラブ諸国でインターネットをした際に、幾つかの日本のニュースサイトが見れなかったのだが（宗教色の濃さと規制の度合いは比例する関係にあるようだ）、先日サウジアラビアとアラブ首長国連邦でブラックベリーが使用禁止となり、最終的にメールサーバーを現地に設置して政府管理下に置く事で決着したストーリーを聞いても、かなりの規制が依然として存在していることが分かる。これらの国では、体制の不安要素を徹底的に取り除かれなければ、体制を維持できないという表れでもある。
日本は、どうなのだろうか。
先日、地図情報サービスから尖閣諸島の中国語名、「釣魚島」を削除するように外務省がグーグルに要請したというニュースを見た。グーグルマップ上での表記は、非常に興味深いので、また別途書きたいと思うが、こういう政治力学上の情報統制も行われていることを考えると、日本での言論統制もいかがなものかと思う。これをやるのであれば、政治家は、Googleのみならず、日本法人の全民間メディアに対して尖閣諸島で統一するように通達を出して言論統制していくべきだと思うが、これをやればやるほど、言論の自由を奪っていくという皮肉が生まれる。
その日本政府が申し入れを行ったGoogleだが、中国での地図情報サービスについては、継続の意向を示してライセンスの延長申請をしているものの、中国政府から否認されているという事実がある。つまりテリトリーは別としても、中国政府から否認されているサービスに対して日本政府が神経質になっているという、おかしな構造があるのだ。
こういう状況からすると、日本政府は、象徴的にグーグルを言論統制の形で主権を主張するよりも、中国から否認されているサービスなのだから、それほど神経質にならずに大きく構えて言論の自由を認める姿勢を取っても良さそうな気もする。
それにしても、政治問題にまで度々登場する、グーグルの存在感たるや恐るべきもの。インターネット産業に携わる者としては、心強くもあるが、政治との距離感については、注意を払わなければならないと思う次第。
2010年12月7日火曜日
今年のヒット作 (洋楽CD/DVD)
今年前半の東京在住の時は、毎週のように図書館に通い、本とCDを貸出制限一杯まで借りて、ありとあらゆるものを読んで聴いていた。そうなると借り方も聴き方も片っ端からという按配で、いい加減で大雑把になってしまって、あまり心に刺さるものも少なかった。その中でも幾つか耳を傾けさせる力を持つものがあった。
一つ目、The PoliceのCertifiable(DVD)。
キャッチーなメロディで、ノリの良い曲が多いことから、シアトル時代にドライブをする際に良く聴いていたのだが、今年初頭に2枚組みのベスト版を聴いて、その良さを再認識して、色々と聴くようになった。そして、改めて音質的に良い環境で聴くと、フロントマンのスティングだけでは創り出せない、バンドメンバーが複合的に絡み合って創出される良さがあるということが浮き彫りになった。
ボーカル＆ベース、ギターとドラムという3人編成ながら、これだけ濃度の高い音楽を奏でるのは、それぞれの力量の高さの表れなのだが、その中で最も鍵を握っているのは、実はドラムのスチュワートコープランドなのでと確信するようになった。
この人、技術的にはそれほど難しいことはしていないかもしれない。
が、生み出すグルーブ感が半端でないのだ。
レゲエリズムのロックへの導入ということで、The Policeは形容されることが多く、事実そうなのかもしれないが、リズムという意味では、ハイハット、リムショットを随所に組み入れて、強弱をつける事によって、シンプルながら飽きることの無い、スパイスの効いたスリリングさを醸し出しているのは、間違いなく、この人。そんなことを再確認できるのが、再結成ツアーを収録したCertifiableだ。
ここで、楽しそうに活き活きとドラムを叩き、フロントの2人を鼓舞する姿を見て、彼の存在感の大きさを思い知った次第。往年のスタイルに比べると、切れのあるハイハットが聴けなくなったのは残念ではあるが、それを補って十分なグルーブ感を依然として保ち続けているし、スティングもアンディサマーズもいい意味で年をとって大人のロックを聴かせてくれる。
また、3人のThe world is running downのインプロビゼーションでスティングがブイブイとエレキベースを弾く姿も見ものではある。スチュワートコープランドについては、また別途書いてみたい。
二つ目、またしてもスティング＆ドラム絡みになってしまうが、Chris Botti in Boston(CD/DVD)も良かった。
スティングを筆頭に、ヨーヨーマやらジョンメイヤー、そしてエアロスミスのスティーブンタイラーといった豪華キャストがChris BottiバンドとBoston Popsをバックに歌うというバラエティに富んだコンセプトもの。
はっきり言って、主役であるはずのChris BottiやBoston Popsは、ゲストを立てて敢えて裏方に回ったためか、演奏では目立つことなく、Boston Popsにいたっては、映像には表れるものの、見るのもかわいそうなほど音楽的な出番が無い。その大人数オーケストラよりも遥かに大きな存在感を示したのが、Chris Bottiバンドのドラマー、Billy Kilson。
随所にメリハリの利く、目を見張るタイトなドラムを聴かせ、歌伴でも抑揚と気の利いた演奏と幅広いスタイルへの柔軟性を見せ、もっと聴きたいと思っていると、DVDの最後に先のCertifiableにも収録されているThe world is running downの演奏が含まれていて、彼がフィーチャーされいるのだ。そこでの演奏たるや絶妙なテクニックに加えて阿修羅と仁王が一緒になったかのように、鬼気迫る勢いで手数多くドカドカと切れのある太鼓を叩き、口をあんぐりするほど唖然として見るしかない（後ろに映るボストン交響楽団の方々もそんな感じで観ているようだ）。いずれにしても彼の存在があるからこそ最初から最後まで飽きずにこのDVDを観させてくれるのは間違いない。
Billy Kilsonは、ドラマーに相当なこだわりを持つ大ベーシスト、Dave Hollandのバンドでも叩いていたようで、既に業界でも太鼓判を押されたプレイヤーの一人なのだろう。これからも注目したい。
三つ目、Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles。
初期のメロディックな曲の一般的なヒットからアイドル的な人気を誇るJohn Mayerではあるが、実はギターが物凄く巧いのだ。最近は渋みのある、音楽敵にも凝ったつくりで、そのセンスがなかなかいけている。硬派なバンドメンバーを引き連れたトリオアルバムを発表していることで、注目をしていたのだが、このDVDを観ると
冒頭は、アコースティックギター一本の弾き語りで始まる。
イントロダクションのベースラインのビブラートを多用したアプローチやその後のコード進行は、超絶ジャズギタリストで「一人バンドマスター」のTuck Andressによる歌の伴奏時のそれを髣髴されるもので、かなり色々と研究しているんだろうな、と感じさせるし、それを歌いながら弾きこなしてしまうところに凄みがある。
その後に徐々に人数を増やし、ギターデュオ、ギタートリオ、エレキギターに切り替えてのベースとドラムを従えたトリオ、そしてフルバンドと徐々に盛り上がって締めくくるという形。
リラックスしたジーンズ＆Tシャツ姿でのギタートリオでは、Tom PettyのFree Fallingの選曲がいいし、正装に切り替えたベース＆ドラムトリオでのJimi Hendrix、Stevie Ray Vaughan的なボーカル＆ギタースタイルもベテラン二人のスパイスの利いたアドリブもあり、見ていて飽きが来ない。ここは、Jimi HendrixのWait until tomorrowが聴き物。John Mayerはジミヘンのスタイルを踏襲しているのだが、ドラムやベース、ギターソロがジミヘンバージョンよりもモダンで面白い。何曲か演奏される巧みなブルースも同様に、泥臭いというよりは、モダンなアプローチ。
このギターとの一体感、自由自在さというのは、Jimi Hendrixや、Stevie Ray Vaughan、Eric Claptonのレベルに達しているのではないかと思わせるほど。そしてギターのリフからは、この3人の影響と、本当にギターとブルースが好きなんだという想いが伝わってくる。
個人的には、彼の渋みのあるオリジナル曲が好み。
音楽だけではなく、画像の質もChris Botti同様に高いし、インタビューを交えながらの進行という企画も良く出来ていると思う。
最後は、Tim RiesというSax Playerの、The Rolling Stones Project。
Rolling Stonesのツアーに同行したSax PlayerによるStonesのカバー曲集で、StonesのメンバーやNorah Jonesを筆頭とする豪華な協演陣によるもの。
Saxのスタイル自体は、どちらかと言えばフュージョン的で、好みのタイプではないのだが、楽曲のアレンジ、演奏の質の高さ、そして音質(SACD)が素晴らしい。大好きなBlian BladeやBill Frisellも、随所に登場して個性豊かな演奏を奏でるのではあるが、ここでの聴き所は、Stonesメンバーの渋み溢れる演奏。Honky Tonk Womenでの、Charlie Wattsのジャズのアプローチを取ったシンバルの響かせ方が心憎いドラム、Slipping AwayでのKeith RichardsとRonnie Woodの貫禄に満ちた絡み合うギターを聴いて改めてStonesのアルバムを聴きかえしたくなった。高解像度な録音が、Stonesメンバーの繊細な演奏を見事に捉えているという背景もあるのだろう。これには、第二段が出ているようなので、是非聴いてみたい。
今年期待していた、Jamie Cullumの新作The pursuitは、前作と同様の路線を踏襲したためか、作品の完成度は高いと思うが、期待値が高いだけに、真新しさにかけてしまい印象が今ひとつ、佳作といった評価。普通に楽しめる。
ちなみに、Chris Botti、John MayerとJamie Cullumを結びつけるものを一つ発見した。
夭折の天才と形容される、Jeff Buckleyを3人共に評価しているようなのだ。Chrisは先のDVDで、偶然にもデビューアルバムを二人が同じ時期に同じスタジオで製作していたというストーリーを話してトリビュート曲を演奏しているし(Leonard Cohen's Hallelujah)、Jamieは、Twentysomethingでカバー曲(Lover, you should have come over)を発表しているし、Johnもお気に入りの曲の一つに彼の曲(Last Goodbye)を取り上げている。今度は、Jeff Buckleyを聴いてみよう。
昨年春に来日して、Cotton Clubで久しぶりに満足の行くファンキー＆エキサイティングな演奏を繰り広げたJacky TerrassonのConcord移籍第一弾、Pushについては未だ聴いていないので、これがどうかというのが今年最後の楽しみかも。
一つ目、The PoliceのCertifiable(DVD)。
キャッチーなメロディで、ノリの良い曲が多いことから、シアトル時代にドライブをする際に良く聴いていたのだが、今年初頭に2枚組みのベスト版を聴いて、その良さを再認識して、色々と聴くようになった。そして、改めて音質的に良い環境で聴くと、フロントマンのスティングだけでは創り出せない、バンドメンバーが複合的に絡み合って創出される良さがあるということが浮き彫りになった。
ボーカル＆ベース、ギターとドラムという3人編成ながら、これだけ濃度の高い音楽を奏でるのは、それぞれの力量の高さの表れなのだが、その中で最も鍵を握っているのは、実はドラムのスチュワートコープランドなのでと確信するようになった。
この人、技術的にはそれほど難しいことはしていないかもしれない。
が、生み出すグルーブ感が半端でないのだ。
レゲエリズムのロックへの導入ということで、The Policeは形容されることが多く、事実そうなのかもしれないが、リズムという意味では、ハイハット、リムショットを随所に組み入れて、強弱をつける事によって、シンプルながら飽きることの無い、スパイスの効いたスリリングさを醸し出しているのは、間違いなく、この人。そんなことを再確認できるのが、再結成ツアーを収録したCertifiableだ。
ここで、楽しそうに活き活きとドラムを叩き、フロントの2人を鼓舞する姿を見て、彼の存在感の大きさを思い知った次第。往年のスタイルに比べると、切れのあるハイハットが聴けなくなったのは残念ではあるが、それを補って十分なグルーブ感を依然として保ち続けているし、スティングもアンディサマーズもいい意味で年をとって大人のロックを聴かせてくれる。
また、3人のThe world is running downのインプロビゼーションでスティングがブイブイとエレキベースを弾く姿も見ものではある。スチュワートコープランドについては、また別途書いてみたい。
二つ目、またしてもスティング＆ドラム絡みになってしまうが、Chris Botti in Boston(CD/DVD)も良かった。
スティングを筆頭に、ヨーヨーマやらジョンメイヤー、そしてエアロスミスのスティーブンタイラーといった豪華キャストがChris BottiバンドとBoston Popsをバックに歌うというバラエティに富んだコンセプトもの。
はっきり言って、主役であるはずのChris BottiやBoston Popsは、ゲストを立てて敢えて裏方に回ったためか、演奏では目立つことなく、Boston Popsにいたっては、映像には表れるものの、見るのもかわいそうなほど音楽的な出番が無い。その大人数オーケストラよりも遥かに大きな存在感を示したのが、Chris Bottiバンドのドラマー、Billy Kilson。
随所にメリハリの利く、目を見張るタイトなドラムを聴かせ、歌伴でも抑揚と気の利いた演奏と幅広いスタイルへの柔軟性を見せ、もっと聴きたいと思っていると、DVDの最後に先のCertifiableにも収録されているThe world is running downの演奏が含まれていて、彼がフィーチャーされいるのだ。そこでの演奏たるや絶妙なテクニックに加えて阿修羅と仁王が一緒になったかのように、鬼気迫る勢いで手数多くドカドカと切れのある太鼓を叩き、口をあんぐりするほど唖然として見るしかない（後ろに映るボストン交響楽団の方々もそんな感じで観ているようだ）。いずれにしても彼の存在があるからこそ最初から最後まで飽きずにこのDVDを観させてくれるのは間違いない。
Billy Kilsonは、ドラマーに相当なこだわりを持つ大ベーシスト、Dave Hollandのバンドでも叩いていたようで、既に業界でも太鼓判を押されたプレイヤーの一人なのだろう。これからも注目したい。
三つ目、Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles。
初期のメロディックな曲の一般的なヒットからアイドル的な人気を誇るJohn Mayerではあるが、実はギターが物凄く巧いのだ。最近は渋みのある、音楽敵にも凝ったつくりで、そのセンスがなかなかいけている。硬派なバンドメンバーを引き連れたトリオアルバムを発表していることで、注目をしていたのだが、このDVDを観ると
冒頭は、アコースティックギター一本の弾き語りで始まる。
イントロダクションのベースラインのビブラートを多用したアプローチやその後のコード進行は、超絶ジャズギタリストで「一人バンドマスター」のTuck Andressによる歌の伴奏時のそれを髣髴されるもので、かなり色々と研究しているんだろうな、と感じさせるし、それを歌いながら弾きこなしてしまうところに凄みがある。
その後に徐々に人数を増やし、ギターデュオ、ギタートリオ、エレキギターに切り替えてのベースとドラムを従えたトリオ、そしてフルバンドと徐々に盛り上がって締めくくるという形。
リラックスしたジーンズ＆Tシャツ姿でのギタートリオでは、Tom PettyのFree Fallingの選曲がいいし、正装に切り替えたベース＆ドラムトリオでのJimi Hendrix、Stevie Ray Vaughan的なボーカル＆ギタースタイルもベテラン二人のスパイスの利いたアドリブもあり、見ていて飽きが来ない。ここは、Jimi HendrixのWait until tomorrowが聴き物。John Mayerはジミヘンのスタイルを踏襲しているのだが、ドラムやベース、ギターソロがジミヘンバージョンよりもモダンで面白い。何曲か演奏される巧みなブルースも同様に、泥臭いというよりは、モダンなアプローチ。
このギターとの一体感、自由自在さというのは、Jimi Hendrixや、Stevie Ray Vaughan、Eric Claptonのレベルに達しているのではないかと思わせるほど。そしてギターのリフからは、この3人の影響と、本当にギターとブルースが好きなんだという想いが伝わってくる。
個人的には、彼の渋みのあるオリジナル曲が好み。
音楽だけではなく、画像の質もChris Botti同様に高いし、インタビューを交えながらの進行という企画も良く出来ていると思う。
最後は、Tim RiesというSax Playerの、The Rolling Stones Project。
Rolling Stonesのツアーに同行したSax PlayerによるStonesのカバー曲集で、StonesのメンバーやNorah Jonesを筆頭とする豪華な協演陣によるもの。
Saxのスタイル自体は、どちらかと言えばフュージョン的で、好みのタイプではないのだが、楽曲のアレンジ、演奏の質の高さ、そして音質(SACD)が素晴らしい。大好きなBlian BladeやBill Frisellも、随所に登場して個性豊かな演奏を奏でるのではあるが、ここでの聴き所は、Stonesメンバーの渋み溢れる演奏。Honky Tonk Womenでの、Charlie Wattsのジャズのアプローチを取ったシンバルの響かせ方が心憎いドラム、Slipping AwayでのKeith RichardsとRonnie Woodの貫禄に満ちた絡み合うギターを聴いて改めてStonesのアルバムを聴きかえしたくなった。高解像度な録音が、Stonesメンバーの繊細な演奏を見事に捉えているという背景もあるのだろう。これには、第二段が出ているようなので、是非聴いてみたい。
今年期待していた、Jamie Cullumの新作The pursuitは、前作と同様の路線を踏襲したためか、作品の完成度は高いと思うが、期待値が高いだけに、真新しさにかけてしまい印象が今ひとつ、佳作といった評価。普通に楽しめる。
ちなみに、Chris Botti、John MayerとJamie Cullumを結びつけるものを一つ発見した。
夭折の天才と形容される、Jeff Buckleyを3人共に評価しているようなのだ。Chrisは先のDVDで、偶然にもデビューアルバムを二人が同じ時期に同じスタジオで製作していたというストーリーを話してトリビュート曲を演奏しているし(Leonard Cohen's Hallelujah)、Jamieは、Twentysomethingでカバー曲(Lover, you should have come over)を発表しているし、Johnもお気に入りの曲の一つに彼の曲(Last Goodbye)を取り上げている。今度は、Jeff Buckleyを聴いてみよう。
昨年春に来日して、Cotton Clubで久しぶりに満足の行くファンキー＆エキサイティングな演奏を繰り広げたJacky TerrassonのConcord移籍第一弾、Pushについては未だ聴いていないので、これがどうかというのが今年最後の楽しみかも。
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